Stingray Festival 4K — Programme TV

Oum El Ghait Benessahraoui, mieux connue sous le diminutif Oum, offre une perspective unique sur l'esthétique musicale du Maroc. L'auteure-compositrice-interprète est une ambassadrice de la culture marocaine. Bien que profondément influencée par le gospel, le jazz, le soul et le R&B, Oum s'amuse avec divers styles musicaux africains, notamment les musiques soufi et hassani, ou l'afrobeat. On dénote dans sa voix chaude l'influence d'Aretha Franklin, d'Ella Fitzgerald et de Whitney Houston, représentantes d'une tradition vocale afro-américaine qui a eu un impact énorme sur Oum en début de carrière. Se produisant ici dans le cadre du Festival de Nimègue, aux Pays-Bas, Oum charme les spectateurs le temps d'une aventure sonore exotique vers les contrées inexplorées de l'Afrique du Nord.

La formation new-yorkaise Lucky Chops a été découverte lorsqu'une vidéo de sa performance dans une station de métro est devenue virale sur YouTube en 2015. Depuis, le quintette énergique se produit aux quatre coins du globe. Le groupe a vu le jour en 2006, suite à la rencontre du trompettiste Joshua Gawel, du saxophoniste Daro Behroozi, du tromboniste Josh Holcomb, du tubiste Raphael Buyo et du batteur Charles Sams sur les bancs d'école de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. En plus de réaliser des tournées internationales, Lucky Chops cherche également à inspirer une nouvelle génération de musiciens en se produisant régulièrement dans le cadre de cliniques et de programmes éducatifs. En août 2018, Lucky Chops a présenté son funk énergique au public du BIRD de Rotterdam.

Curated by its percussionist and leader, Guegué Medeiros, the collective Fuá Do Guegué aims to bring together professionals and artists who identify with and value the rhythms, characteristics, and art of Brazil's Northeast.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l'une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l'histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé . Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Nina Fernandes est une auteure-compositrice-interprète et instrumentiste native de São Paulo. Née en 1999, elle a entrepris son parcours musical à l'âge de 15 ans et captive depuis le public avec sa voix distinctive.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n'en citer que quelques-unes. L'édition 2018 du festival Womex s'est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Invisible World, l'un des groupes en vedette, offre une proposition musicale unique qui marie jazz et influences de l'Europe de l'Est et de la Méditerranée. La formation est composée du bassiste tchèque Tomáš Liška, du violoniste turc Efe Turumtay, de l'accordéoniste serbe Nikola Zarić et du batteur morave Kamil Slezák.

Raul Midón s'est produit lors de l'édition 2017 du festival Sing Jazz de Singapour aux côtés du contrebassiste Romeir Mendez et du batteur Billy Williams. Aveugle de naissance, Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste natif du Nouveau-Mexique. Avec un registre vocal aussi dynamique que son jeu de guitare et un talent remarquable pour l'imitation vocale de la trompette, Midón transcende les frontières stylistiques en mariant adroitement rock, jazz, folk et pop latine pour composer une sonorité tout à fait unique. En carrière, il a collaboré avec nombre de grands noms de la musique, dont Bill Withers, Herbie Hancock, Sting et Dianne Reeves. Son album Bad Ass and Blind a été nommé aux prix Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz vocal en 2018. Pas étonnant que le public du festival Sing Jazz soit conquis!

Lifschitz & Davidson - Sonya Lifschitz is a pianist working across many contexts, with repertoire spanning from 15th century Faenza Codex to works written for her today. She is known for her fiercely imaginative, daring collaborations across film, animation, spoken word, visual and performance art. Robert Davidson has been making music from language since childhood. He has created music from the voices of Australia's prime ministers, from 100 years of radio broadcasts and from stories of asylum seekers and indigenous members of Australia's Stolen Generations. This performance is recorded during Classical:NEXT 2019 in Rotterdam, The Netherlands.

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s'imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d'élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l'âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l'âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s'est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

est un quatuor britannique de musique contemporaine composé d'Heloise Werner (soprano), Oliver Pashley (clarinette), Anne Denholm (harpe) et Marianne Schofield (contrebasse). Misant sur leur combinaison d'instruments volontairement singulière, les musiciens commandent régulièrement de nouvelles œuvres, tout en créant aussi leurs propres arrangements novateurs et en s'aventurant souvent dans l'improvisation libre en direct. L'ensemble a fait appel à plus de 50 compositeurs lors des diverses étapes de sa carrière. Pendant cette vitrine captée à Classical:NEXT 2019 à Rotterdam (Pays-Bas), interprète " I Am Happy Living Simply " et " The End of the Ending " d'Emily Hall, " Samsara " d'Alex Mills et " Double Fiesta " de Meredith Monk.

Thalma de Freitas est une auteure-compositrice-interprète et actrice brésilienne native de Rio de Janeiro. Fille du réputé pianiste Laércio de Freitas, elle propose une fusion captivante de MPB, de jazz et d'influences afro-brésiliennes.

Śniedź est un duo vocal et électronique de Varsovie (Pologne) qui combine des techniques vocales avancées et une forme d'improvisation qu'ils ont baptisée " glitchtronica ". Le programmateur musical Antoni Beksiak s'intéresse à la croisée des musiques contemporaines, ethniques, classiques, jazz et pop dans son travail de mise sur pied d'initiatives, de critique et de créateur. Lors de cette vitrine à (Rotterdam, Pays-Bas), ils interprètent leurs propres créations.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la chanteuse Marian Aydar, connue pour son répertoire s'inscrivant dans le mouvement MPB (música popular Brasileira). Aydar a fait paraître plusieurs albums ainsi qu'un documentaire. Dans le cadre de cette performance, elle est accompagnée par Cosme Vieira (accordéon) et Feeh Silva (zabumba). Télé-Loisirs Spectateurs: 4/5

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l'Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l'étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d'explorations modernes et d'improvisations lyriques qui témoigne d'une connexion profonde et émotive à chaque note.

- The Royal Concertgebouw is a night full of the best house and techno, hosted by one of the biggest names from the underground at one of the prettiest locations in the world. Renown as one of the most stunning sites dedicated to music, the Royal Concertgebouw has been transformed into a glorious cathedral of techno for one night only. Audio Obscura is a movement born out of love for cutting-edge underground dance music. Today, Audio Obscura has grown into one of the most sought-after destinations for leading DJs to play, and for partygoers, both young and old, to dance the night (and day) away.