Stingray Festival 4K — Programme TV

La série " Da Pá Virada sessions " réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l'aide de l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Frederico Heliodor, l'un des bassistes et compositeurs les plus actifs de la nouvelle génération du jazz brésilien. Ses performances intenses, expérimentales et d'une grande virtuosité interpellent le public en fusionnant la nature brésilienne avec le jazz et la musique contemporaine.

La formation Banda Magda déborde d'humour, d'une sensibilité décalée et d'une énergie inépuisable qui la rendent tout simplement irrésistible sur scène. Faisant preuve d'une complicité palpable, ses musiciens transforment les airs de la Grèce natale de la fondatrice, chanteuse et compositrice Magda Giannikou en de petites perles contagieuses.

- The Royal Concertgebouw is a night full of the best house and techno, hosted by one of the biggest names from the underground at one of the prettiest locations in the world. Renown as one of the most stunning sites dedicated to music, the Royal Concertgebouw has been transformed into a glorious cathedral of techno for one night only. Audio Obscura is a movement born out of love for cutting-edge underground dance music. Today, Audio Obscura has grown into one of the most sought-after destinations for leading DJs to play, and for partygoers, both young and old, to dance the night (and day) away.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l'International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son \" stretch music \", un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la formation Panorama de Choro, qui combine jazz et musiques brésiliennes traditionnelles pour créer une sonorité festive et urbaine évoquant le quotidien des Brésiliens. Le groupe est composé de Roberta Valente (pandeiro et percussions), Alexandre Ribeiro (clarinette), Gian Correa (guitare à sept cordes), Henrique Araujo (cavaquinho), Joaa Poleto (flûte et saxophone ténor) et Yves Finzetto (pandeiro et percussions).

est un quatuor britannique de musique contemporaine composé d'Heloise Werner (soprano), Oliver Pashley (clarinette), Anne Denholm (harpe) et Marianne Schofield (contrebasse). Misant sur leur combinaison d'instruments volontairement singulière, les musiciens commandent régulièrement de nouvelles œuvres, tout en créant aussi leurs propres arrangements novateurs et en s'aventurant souvent dans l'improvisation libre en direct. L'ensemble a fait appel à plus de 50 compositeurs lors des diverses étapes de sa carrière. Pendant cette vitrine captée à Classical:NEXT 2019 à Rotterdam (Pays-Bas), interprète " I Am Happy Living Simply " et " The End of the Ending " d'Emily Hall, " Samsara " d'Alex Mills et " Double Fiesta " de Meredith Monk.

Basé à Sydney, l' est le plus important ensemble de musiques nouvelles en Australie. Cette vitrine de Classical:Next 2019, Solitude, présente deux œuvres composées par Kate Moore (" Fern ") et Andrea Keller (" Love in Solitude ").

La formation new-yorkaise Lucky Chops a été découverte lorsqu'une vidéo de sa performance dans une station de métro est devenue virale sur YouTube en 2015. Depuis, le quintette énergique se produit aux quatre coins du globe. Le groupe a vu le jour en 2006, suite à la rencontre du trompettiste Joshua Gawel, du saxophoniste Daro Behroozi, du tromboniste Josh Holcomb, du tubiste Raphael Buyo et du batteur Charles Sams sur les bancs d'école de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. En plus de réaliser des tournées internationales, Lucky Chops cherche également à inspirer une nouvelle génération de musiciens en se produisant régulièrement dans le cadre de cliniques et de programmes éducatifs. En août 2018, Lucky Chops a présenté son funk énergique au public du BIRD de Rotterdam.

En 2014, le Trio Zukan est né de la combinaison de trois instruments hors du commun : l'accordéon, les percussions et le txistu. Puisque le répertoire pour ce type de trio était inexistant, les membres du groupe ont décidé de faire la promotion d'un projet à compositeurs variables, dans le but de créer un nouveau répertoire diversifié. Aujourd'hui, Zukan a commandé, revu et lancé une douzaine de morceaux créés par des compositeurs nationaux et internationaux. Lors de cette performance tirée de Classical:NEXT! 2019, Maria Zubimendi (accordéon), Gorka Catediano (percussions) et Jon Ansorena (txistu) interprètent les œuvres "X. Otaolea", "Gravity" et "F. Rzewski" selon les arrangements de Trio Zukan, ainsi que "To the Earth", "Seis miradas sobre" et plusieurs autres.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l'âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l'âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s'est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

Les percussions ont considérablement évolué en fonction des transformations subies par les instruments. Les méthodes employées par reConvert Project, un groupe innovateur, sont destinées à métamorphoser le monde des instruments de percussion. Sa philosophie s'appuie sur le réexamen de l'emploi esthétique de ceux-ci, en analysant et en adaptant le discours à ses besoins créatifs. La formation détient de nombreuses œuvres qui utilisent et mettent en scène les instruments de manière inventive, afin de proposer une expérience nouvelle pour son public. Lors de cette performance réalisée à Classical:NEXT! 2019, les musiciens Lorenzo Colombo (instruments électroniques et percussions) et Roberto Maqueda (instruments électroniques et percussions) interprètent les œuvres "Fernando Manassero" et "Amoeba".

Depuis 1985, à l'occasion de la Pentecôte, la ville de Nijmegen (Pays-Bas) accueille l'International Music Meeting Festival. Avec sa grande variété de concerts de jazz, d'improvisation, de musiques traditionnelles et de métissages uniques, l'audacieux vise à favoriser les rencontres musicales et les collaborations internationales. En 2019, le musicien, compositeur et producteur de Tel-Aviv Liran Donin était de la partie. Donin a collaboré avec des groupes et artistes avant-gardistes de haut calibre. Avec sa virtuosité et ses puissants grooves caractéristiques, il entraîne à la fois la basse électrique et la contrebasse vers de nouveaux sommets.

Da Pá Virada Sessions et Stingray présentent un spécial du Nouvel An mettant en vedette le jazz latin du chanteur, compositeur, multi-instrumentiste, arrangeur et producteur de São Paulo Filo Machado.

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s'imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d'élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains.

Oum El Ghait Benessahraoui, mieux connue sous le diminutif Oum, offre une perspective unique sur l'esthétique musicale du Maroc. L'auteure-compositrice-interprète est une ambassadrice de la culture marocaine. Bien que profondément influencée par le gospel, le jazz, le soul et le R&B, Oum s'amuse avec divers styles musicaux africains, notamment les musiques soufi et hassani, ou l'afrobeat. On dénote dans sa voix chaude l'influence d'Aretha Franklin, d'Ella Fitzgerald et de Whitney Houston, représentantes d'une tradition vocale afro-américaine qui a eu un impact énorme sur Oum en début de carrière. Se produisant ici dans le cadre du Festival de Nimègue, aux Pays-Bas, Oum charme les spectateurs le temps d'une aventure sonore exotique vers les contrées inexplorées de l'Afrique du Nord.