Stingray Festival 4K — Programme TV

Nina Fernandes est une auteure-compositrice-interprète et instrumentiste native de São Paulo. Née en 1999, elle a entrepris son parcours musical à l'âge de 15 ans et captive depuis le public avec sa voix distinctive.

Le Ramatuelle Jazz Festival est créé en 1986. Il fait la part belle aux musiciens américains et français, oscillant entre nouveautés et musiciens reconnus, ambiances intimes et sessions de swing jazz déjantées.

Dans le cadre de ce concert présenté sur les planches de BIRD Rotterdam en 2018, Altin Gün présente son nouvel album On. La formation renouvelle la musique traditionnelle turque en y infusant un mélange unique de folk, de psychédélisme, de funk et de rock.

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s'imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d'élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d'ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Bloco do Ó, une formation de musique de rue traditionnelle associée au carnaval brésilien. Un " bloco " est un groupe qui défile dans les rues à bord de camions, jouant de la musique et assurant le divertissement de quiconque tend l'oreille. Plongez dans l'univers festif de Bloco de Ó, fait de mélodies ensoleillées et de costumes spectaculaires!

Dans Close Call, votre téléphone intelligent est un instrument de musique. Plus qu'un spectateur, vous êtes musicien dans un groupe impressionnant composé de trois batteurs! Compositeur et musicien néerlandais, Arthur Wagenaar aime profondément les groupes rock, le théâtre, l'opéra et la musique classique, des influences qu'il marie dans sa musique. Lors de cette performance à Classical : NEXT!, à Rotterdam, il est accompagné de Joep Hendrickx, Tjalling Schrik, Marijn Korff de Gidts, Boy van Ooijen, Dodó Kis, Sarah Jeffery, Lotte Pen, Matthias Konrad et Axel Schappert.

La série " Da Pá Virada sessions " réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l'aide de l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Frederico Heliodor, l'un des bassistes et compositeurs les plus actifs de la nouvelle génération du jazz brésilien. Ses performances intenses, expérimentales et d'une grande virtuosité interpellent le public en fusionnant la nature brésilienne avec le jazz et la musique contemporaine.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n'en citer que quelques-unes. L'édition 2018 du festival Womex s'est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Invisible World, l'un des groupes en vedette, offre une proposition musicale unique qui marie jazz et influences de l'Europe de l'Est et de la Méditerranée. La formation est composée du bassiste tchèque Tomáš Liška, du violoniste turc Efe Turumtay, de l'accordéoniste serbe Nikola Zarić et du batteur morave Kamil Slezák.

- The Royal Concertgebouw is a night full of the best house and techno, hosted by one of the biggest names from the underground at one of the prettiest locations in the world. Renown as one of the most stunning sites dedicated to music, the Royal Concertgebouw has been transformed into a glorious cathedral of techno for one night only. Audio Obscura is a movement born out of love for cutting-edge underground dance music. Today, Audio Obscura has grown into one of the most sought-after destinations for leading DJs to play, and for partygoers, both young and old, to dance the night (and day) away.

Transition dresse le portrait du piano d'avant-garde sur plus de cent ans. Chaque morceau se fait innovateur, tandis que la musique navigue dans des eaux inexplorées pour tracer un nouveau profil de l'instrument. Créé par Tricia Dawn Williams (de Malte), ce programme propose une expérience unique qui transforme le récital de piano en une performance interdisciplinaire intégrant des technologies de reconnaissance des gestes, de l'art vidéo, des musiques électroniques et des techniques pianistiques avancées. Lors de ce concert tiré de Classical:NEXT! 2019, les musiciens Tricia Dawn Williams (piano), Ruben Zahra (opérateur des technologies) et Atau Tanaka (opérateur des technologies) présentent un programme diversifié d'œuvres de leur propre répertoire ainsi que des compositions de George Crumb et Henry Cowell.

La série " Da Pá Virada sessions " réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l'aide de l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Quartabe, un quatuor unique influencé par le mouvement d'avant-garde de São Paulo, l'improvisation libre ainsi que les musiques populaires et électroniques. Le groupe se démarque aussi de par son idéologie féministe. Il est majoritairement constitué de femmes qui, en plus de jouer d'un instrument, sont également arrangeuses, compositrices, chanteuses et improvisatrices.

est un quatuor britannique de musique contemporaine composé d'Heloise Werner (soprano), Oliver Pashley (clarinette), Anne Denholm (harpe) et Marianne Schofield (contrebasse). Misant sur leur combinaison d'instruments volontairement singulière, les musiciens commandent régulièrement de nouvelles œuvres, tout en créant aussi leurs propres arrangements novateurs et en s'aventurant souvent dans l'improvisation libre en direct. L'ensemble a fait appel à plus de 50 compositeurs lors des diverses étapes de sa carrière. Pendant cette vitrine captée à Classical:NEXT 2019 à Rotterdam (Pays-Bas), interprète " I Am Happy Living Simply " et " The End of the Ending " d'Emily Hall, " Samsara " d'Alex Mills et " Double Fiesta " de Meredith Monk.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la pianiste Karin Fernandes, une artiste qui se consacre principalement au répertoire pour piano des 20e et 21e siècle et s'est produite comme soliste au sein des plus importants orchestres du Brésil.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l'une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l'histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé . Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.