Stingray Festival 4K — Programme TV du Mercredi 24 juin 2026

GayBird Leung s'illustre dans l'industrie musicale de Hong Kong depuis 1996. Il a été directeur musical, compositeur et producteur de plus d'une centaine de productions musicales, concerts et productions théâtrales. Il poursuit son exploration du royaume de la création musicale, enquêtant sur diverses manières potentielles d'interpréter des musiques électroniques en augmentant l'expérience musicale. Comprenant Emma Perkins (violon), Emily Tulloch (violon), Jason Thomas (viole) et Hilary Kleinig (violoncelle), Zephyr Quartet figure parmi les plus importants projets musicaux à défier les genres et mener des collaborations audacieuses, dynamiques et interdisciplinaires. Durant cette vitrine à Classical:NEXT 2019 à Rotterdam, le quatuor interprète la composition " Music in Anticlockwise " (2017) de GayBird Leung.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la pianiste Karin Fernandes, une artiste qui se consacre principalement au répertoire pour piano des 20e et 21e siècle et s'est produite comme soliste au sein des plus importants orchestres du Brésil.

Le Ramatuelle Jazz Festival est créé en 1986. Il fait la part belle aux musiciens américains et français, oscillant entre nouveautés et musiciens reconnus, ambiances intimes et sessions de swing jazz déjantées.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la chanteuse Marian Aydar, connue pour son répertoire s'inscrivant dans le mouvement MPB (música popular Brasileira). Aydar a fait paraître plusieurs albums ainsi qu'un documentaire. Dans le cadre de cette performance, elle est accompagnée par Cosme Vieira (accordéon) et Feeh Silva (zabumba). Télé-Loisirs Spectateurs: 4/5

Considéré comme l'un des ensembles les plus uniques de la scène tchèque des 25 dernières années, The Clarinet Factory possède un style qui oscille entre les musiques contemporaines, classiques, jazz et world. Le groupe expérimente aussi avec la musique électronique, tant ambiante qu'axée sur la piste de danse, et ses quatre membres fascinés par les possibilités offertes par leurs instruments considèrent leur travail comme un laboratoire musical. The Clarinet Factory a composé pour le cinéma, le théâtre, le ballet et la danse contemporaine. Lors de cette performance de 2019 à Classical : NEXT!, le quartette interprète ses œuvres " Bird Song ", " Husa divoká ", " B-A-C-H ", " Hikari ", " Luda's Dance " et " L'Amour ".

est un quatuor britannique de musique contemporaine composé d'Heloise Werner (soprano), Oliver Pashley (clarinette), Anne Denholm (harpe) et Marianne Schofield (contrebasse). Misant sur leur combinaison d'instruments volontairement singulière, les musiciens commandent régulièrement de nouvelles œuvres, tout en créant aussi leurs propres arrangements novateurs et en s'aventurant souvent dans l'improvisation libre en direct. L'ensemble a fait appel à plus de 50 compositeurs lors des diverses étapes de sa carrière. Pendant cette vitrine captée à Classical:NEXT 2019 à Rotterdam (Pays-Bas), interprète " I Am Happy Living Simply " et " The End of the Ending " d'Emily Hall, " Samsara " d'Alex Mills et " Double Fiesta " de Meredith Monk.

Depuis 1985, à l'occasion de la Pentecôte, la ville de Nijmegen (Pays-Bas) accueille l'International Music Meeting Festival. Avec sa grande variété de concerts de jazz, d'improvisation, de musiques traditionnelles et de métissages uniques, l'audacieux vise à favoriser les rencontres musicales et les collaborations internationales. En 2019, le musicien, compositeur et producteur de Tel-Aviv Liran Donin était de la partie. Donin a collaboré avec des groupes et artistes avant-gardistes de haut calibre. Avec sa virtuosité et ses puissants grooves caractéristiques, il entraîne à la fois la basse électrique et la contrebasse vers de nouveaux sommets.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l'éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène le pianiste, compositeur et arrangeur André Marques. Artiste prolifique jouissant d'une carrière solide, Marques a plus de 18 parutions avec diverses formations à son actif. Il est membre du Trio Curupira (nommé aux Latin Grammy Awards) et du André Marques Sexteto, et chef de l'orchestre de musique brésilienne Vintena Brasileira. Dans cet épisode des Da Pá Virada Sessions, Marques se produit toutefois en formule solo.

Chaque année depuis 1900, l'île de Malte accueille en juillet un festival de jazz d'autant plus couru qu'il est organisé sur le bord de mer, à La Valette. En 2018, João Bosco s'y produisait avec ses complices.

Originaire de la ville brésilienne de São Paulo, Bixiga 70 est une formation dance instrumentale combinant cuivres et percussions qui offre un mélange de jazz, de funk et de musique afro-brésilienne, agrémenté d'éléments sonores issus du dub, du reggae, de l'électro, de la cumbia, du carimbo, de l'éthio-jazz et de la samba. Le nom Bixiga 70 provient d'un quartier animé du centre-ville de São Paulo. Organique, ritualiste et parfois même primitive, la sonorité de la formation plaira assurément aux amateurs de musique à la recherche d'une plus grande liberté mentale et physique.

Dans Close Call, votre téléphone intelligent est un instrument de musique. Plus qu'un spectateur, vous êtes musicien dans un groupe impressionnant composé de trois batteurs! Compositeur et musicien néerlandais, Arthur Wagenaar aime profondément les groupes rock, le théâtre, l'opéra et la musique classique, des influences qu'il marie dans sa musique. Lors de cette performance à Classical : NEXT!, à Rotterdam, il est accompagné de Joep Hendrickx, Tjalling Schrik, Marijn Korff de Gidts, Boy van Ooijen, Dodó Kis, Sarah Jeffery, Lotte Pen, Matthias Konrad et Axel Schappert.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l'une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l'histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé . Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. En 2019, le collectif instrumental d'Amsterdam a livré une performance spectaculaire. Fort d'une grande expérience dans plusieurs festivals et d'un premier album paru en 2010, le groupe néerlandais a interprété un mélange de styles en s'inspirant notamment du funk, du jazz, du dub et du rock. En 2010 à Paris, avec d'anciens collaborateurs du fondateur de l'afrobeat Fela Kuti, ils ont offert un concert qui leur a valu le titre de " l'avenir de l'afrobeat ".

Lors de cette performance tirée de Classical:NEXT! 2019, les talentueux pianistes Kathleen Tagg et Andre Petersen interprètent "Bheki Mseleku", "Angol", "African Dawn/Cape Doctor", "Second Time Around", "Rapela", "Time Watchers" et "Berimbau".