Stingray Classica — Programme TV

Fidelio (dont le titre original était " Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ", ce qui signifie " Leonore ou le triomphe de l'amour marital "), op. 72, est le seul opéra de Ludwig van Beethoven. Ce film d'opéra créé en 2018 au Theater St. Gallen (Suisse) s'appuie sur la célèbre production par Jan Schmidt-Garre de Fidelio de Beethoven. Otto Tausk dirige le Sinfonieorchester et les chœurs de St. Gallen, de même que de merveilleux solistes dans les décors magnifiques de Nikolaus Webern. Les créateurs du film ont minutieusement filmé et monté plusieurs performances, en plus d'intégrer des séquences supplémentaires mettant en vedette la soliste Jacquelyn Wagner (Leonore). Une captivante production scénique enrichie et transformée en une expérience cinématographique unique.

Le 27 janvier 2006, le pianiste virtuose chinois Lang Lang a célébré l'anniversaire de W.A. Mozart avec une performance du Concerto pour piano no 24 dans le hall des concerts de la Cité interdite de Beijing en compagnie de l'Orchestre philharmonique de Chine, sous la direction de Long Yu. Le hall...

Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra dans un concert emballant regroupant des œuvres signées J. S. Bach, Béla Bartók et Johannes Brahms. Le programme débute avec le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048, de Bach, suivi de Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók. Figurant parmi les œuvres les plus connues du compositeur hongrois, cette dernière pièce présente une instrumentation remarquable : Bartók a divisé les cordes en deux groupes positionnés de part et d'autre de la scène, créant ainsi un effet antiphonique. Le programme se conclut avec la Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90, de Brahms. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 4 décembre 2017.

Le chef d'orchestre mexicain Carlos Miguel Prieto dirige l'Orquesta Sinfónica de Minería dans une interprétation de la suite Appalachian Spring d'Aaron Copland. Commandée à l'origine comme un ballet pour la légendaire danseuse Martha Graham, Appalachian Spring (1944) d'Aaron Copland est depuis devenue un classique américain. D'abord écrite pour un ensemble de treize musiciens, Copland a ensuite arrangé l'œuvre pour un orchestre complet. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Nacional de Mexico, en 2021.

Depuis le château de Rammenau, le Gewandhaus-Quartett interprète Eine kleine Nachtmusik, K. 525 de Mozart. Fondé en 1808, celui-ci est le plus ancien quatuor au monde, se produisant sans interruption depuis plus de 200 ans.

Gioacchino Rossini orchestre en 1863 la rencontre entre deux pianos, un harmonium, des voix d'opéra et un choeur à la demande du comte Pillet-Will, pour son épouse la comtesse Louise. Une oeuvre intense et voluptueuse, interprétée par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dirigé par Riccardo Chailly, à l'occasion du 140e anniversaire de la mort du compositeur italien, en 2008. ** Réalisation de Michael Beyer.

Depuis l'Opéra Royal de Versailles, ce concert de 2021 offre une rencontre musicale fascinante. Bien que "" d'Antonio Vivaldi soient une œuvre incontournable de la musique classique, cette performance les associe à la version rarement entendue de son énigmatique contemporain, Giovanni Antonio Guido (c. 1675). Violoniste étoile à Paris, Guido mêle l'élégance française à la flamboyance italienne, offrant un contraste saisissant avec la virtuosité renommée de Vivaldi. En première mondiale, cette version pour cordes et vents est filmée pour la première fois. L'Orchestre de l'Opéra Royal est dirigé par le virtuose Andrès Gabetta, qui joue sur un violon vénitien de 1727 : contemporain exact de ces œuvres.

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

Avec Marc-André Hamelin (piano). Oeuvres de Haydn, Chopin, Debussy, Hamelin, Gershwin.

Du 28 août au 6 septembre 2015, le Festival de musique ancienne d'Utrecht a braqué les projecteurs sur England, my England. Lex Bohlmeijer anime ce documentaire en deux parties qui convie les téléspectateurs à un périple intrigant à travers l'Angleterre du Moyen Âge, de la Renaissance et de la période baroque, et crée un parallèle avec la ville d'Utrecht. Dans l'épisode 2 de la série documentaire England, my England, l'animateur René de Kam plonge dans le passé anglican de la ville d'Utrecht. Les téléspectateurs auront l'occasion de rencontrer les musiciens du festival, notamment Benjamin Bagby, Skip Sempé et The Newcastle Kingsmen, dont les membres interprètent une danse du sabre traditionnelle appelée Rapper Sword Dance dans le cadre de spectacles présentés dans les pubs de la ville.

La soprano Harriet Burns (Royaume-Uni, 1989) et le pianiste Ian Tindale (Royaume-Uni, 1990) interprètent des œuvres de Franz Schubert, Clara Schumann, Reynaldo Hahn, Robert Schumann, André Caplet, Alphons Diepenbrock, Judith Weir, Muriel Herbert et Hugo Wolf, lors de la finale du Concours vocal international 2019 - Duo de lied. Cette performance a été captée au Theater aan de Parade à Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), aux Pays-Bas.

Présenté dans le somptueux décor de l'Opéra de Berlin - le Staatsoper Unter den Linden - ce concert présenté pour un soir est entièrement consacré à l'œuvre de Mozart, et met en vedette les pièces les plus exubérantes du compositeur.

Le Berliner Philharmoniker est l'un des orchestres philharmoniques les plus célébrés au monde, et sa réputation s'étend jusqu'au Japon. Ce concert enregistré en 2000 au majestueux Suntory Hall de Tokyo a connu un succès retentissant. Mariss Jansons y dirige un somptueux programme comprenant notamment la Symphonie no 8 d'Antonin Dvorák, l'ouverture de l'opéra Oberon de Carl Maria von Weber, et le Concerto pour violon de Dmitri Shostakovich, qui met en vedette la violoniste vedette Hilary Hahn (*1979).

Depuis plus de deux décennies, l'Orchestre philharmonique de Berlin célèbre la journée de sa formation le 1er mai avec la tenue du concours annuel Europakonzert. En 2010, l'Europakonzert a eu lieu à Oxford. L'orchestre, dirigé par Daniel Barenboim, y a livré un programme exceptionnel comprenant notamment la Symphonie no 1 de Johannes Brahms. La jeune violoncelliste américaine Alisa Weilerstein, qui a attiré l'attention du public et de la critique par son jeu aussi passionné que précis, se joint à l'orchestre le temps d'une interprétation saisissante du Concerto pour violoncelle d'Edward Elgar.

L'Ensemble Valerius, composé de Jorge Gaona Ros (clarinette), Ksenia Kouzmenko (piano) et René Geesing (violoncelle), interprète le Trio pour clarinette, op. 3, d'Alexander von Zemlinsky au théâtre Concordia d'Enschede, le 18 février 2018. Von Zemlinsky est né à Vienne d'un père slovaque et d'une mère native de Sarajevo, et a étudié au Conservatoire de Vienne. Au début de la vingtaine, ses œuvres de musique de chambre ont été présentées au Wiener Tonkünstlerverein. En 1896, après la première de son Quintette à cordes, von Zemlinsky reçoit les foudres de Brahms, qui critique son insouciance harmonique et son incohérence tonale. La critique ne tombe pas dans l'oreille d'un sourd, de sorte qu'on entend l'influence de Brahms, tant dans la forme que dans le contenu, dans le Trio pour clarinette de von Zemlinsky.