Stingray Classica — Programme TV du Vendredi 28 août 2026

Sir Neville Marriner (1924-2016), réputé spécialiste de Mozart, dirige l'Orchestra della Svizzera italiana en direct du Palazzo di Congressi de Lugano, en Suisse. Découvrez un merveilleux programme enregistré en novembre 2005.

Réalisé en 2012 par Enrique Sánchez Lansch, le documentaire The 12 Cellists suit de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Depuis 1972, ce groupe constitue un incontournable de l'univers musical international. Qu'ils jouent de la musique classique, du jazz, du tango ou de la musique d'avant-garde, ces musiciens de talent fascinent invariablement le public avec la vaste gamme de sonorités uniques et ensorcelantes qu'ils produisent avec leurs violoncelles. Leur mélange de sérieux et d'humour, de profondeur et de légèreté promet de captiver les auditeurs de tous âges.

Cette production unique de l'opéra Der Freischütz de Carl Maria von Weber a été créée pour célébrer le 200e anniversaire de sa première au Konzerthaus de Berlin, ainsi que le 200e anniversaire de la salle de concert elle-même. Christoph Eschenbach dirige le Konzerthausorchester Berlin et le Rundfunkchor Berlin lors de cette représentation. Cette performance a été captée le 18 juin 2021.

Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52. Surtout reconnu pour son interprétation d'œuvres récemment découvertes ayant été créées par Mendelssohn, Prosseda a enregistré une série de neuf CD pour Decca portant sur les compositions pianistiques de ce dernier. Depuis 2012, Prosseda livre aussi des conférences-concerts avec le pianiste robot TeoTronico, sous la forme de spectacles éducatifs ou pour toute la famille, afin de démontrer les différences entre la production littérale de la musique et son interprétation humaine.

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Jeffrey Tate dirige l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg dans une performance de la Symphonie no 31 (K. 297), surnommée " Paris ". Mozart a composé cette œuvre en 1778, lors d'une période de recherche d'emploi peu fructueuse à Paris. L'ouverture de cette symphonie est sans doute l'un des airs les plus grandioses jamais composés pour un orchestre par Mozart, qui y a utilisé les clarinettes pour la première fois après en avoir fait la découverte à Mannheim. L'orchestration, qui regroupe cors, trompettes, timbales et une section de bois complète avec flûtes, hautbois, clarinettes et bassons, est sans doute la plus imposante utilisée par Mozart en carrière. Mise en scène : János Darvos.

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 1 en fa majeur, opus 18, no 1; le Quatuor à cordes no 10 en mi bémol majeur, opus 74, dit \" Les Harpes \"; et le Quatuor à cordes no 9 en do majeur, opus 59, no 3, dit \" Razumovsky \". Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 13 octobre 2020.

Pour ses 80 ans, Martha Argerich fête la musique au Château de Chantilly : concert piano-violon avec Kissin et Vengerov autour de Chopin et Franck.

Mariss Jansons, Orchestre philharmonique de Berlin

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Considérée par Bruckner comme l'apogée artistique de sa carrière, la Symphonie n° 8 est parue dans le sillage triomphal de ses populaires Symphonie no 7 et Te Deum. Pourtant, le chef d'orchestre a mis de côté la version originale de l'œuvre - que Franz Welser-Möst dirige ici - lorsque son ami Hermann Levi, chef d'orchestre, l'a rejetée. La version originale a été jouée pour la première fois en 1954 et publiée pour la première fois en 1972. Captée en direct du Severance Hall de Cleveland avec le Cleveland Orchestra, sous la direction de son directeur musical Franz Welser-Möst (depuis 2002), cette performance marque le quatrième volet du cycle Bruckner de l'orchestre. En plus de ses fonctions à Cleveland, le chef d'orchestre autrichien a été directeur musical général de l'Opéra d'État de Vienne.

La violoncelliste italienne Silvia Chiesa et le pianiste italien Maurizio Baglini proposent un magnifique récital dans le cadre de l'édition 2023 de l'Amiata Piano Festival. Au programme se trouvent la Sonate pour violoncelle, L. 135, de Claude Debussy; l'allegro moderato tiré de la Sonate pour violoncelle no 1 en do mineur, op. 32, de Claude Debussy; l'allegro ma non troppo tiré de la Sonate pour violoncelle no 1 en mi mineur, op. 38, de Johannes Brahms; l'allegro scherzando tiré de la Sonate pour violoncelle en sol mineur, op. 19, de Sergueï Rachmaninov; alla Romanza - largo doloroso tiré de la Sonate pour violoncelle en ré majeur, op. 38, de Francesco Cilea; le scherzo - allegro molto tiré de la Sonate pour violoncelle no 3 en la majeur, op.

Les actions de formation et de développement professionnel destinées aux chanteurs d'opéra, la promotion et la valorisation de l'offre culturelle de la ville et de la province de Modène, ainsi que la préservation et le développement de la tradition musicale modénaise dans le domaine de l'opéra.

Comment pouvons-nous pénétrer dans l'esprit créatif de Beethoven, tout particulièrement pour comprendre ce que signifiait la perte considérable de son ouïe lors des dernières années de sa vie? Le plus récent enregistrement des Sonates pour piano, opus 109, 110 et 111, de Beethoven par le pianiste Tom Beghin constitue une exploration artistique de la façon dont la musique du compositeur a été façonnée par l'environnement de travail qu'il a créé avec ses collègues et amis

Vadim Repin et Murad Huseynov interprètent la "Sonate pour violon" et les 24 "Préludes pour piano" de Gara Garayev, entre romantisme et mélancolie.

Interprétée par le Choeur du Festival d'Edimbourgh et l'Orchestre symphonique de Londres. Dir. Leonard Bernstein. Avec Sheila Armstrong (soprano), Janet Baker (mezzo-soprano). Enregistré à la Cathédrale Ely, en Angleterre.

Le luthiste français Thomas Dunford interprète une série d' dans ce concert de musique de chambre intimiste enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, en 2017. Le programme comprend la Suite pour luth en sol mineur, BWV 995; la Suite pour violoncelle solo en sol majeur (arr. pour luth), BWV 1007; et la chaconne tirée de la Partita pour violon solo en ré mineur (arr. pour luth), BWV 1004. Né à Paris, Thomas Dunford (1988*) a découvert le luth à l'âge de neuf ans. Il a étudié au Conservatoire de Paris et à la Schola Cantorum de Bâle, et a participé à plusieurs classes de maître aux côtés de luthistes de renom, notamment Rolf Lislevand et Julian Bream. Il s'est produit dans le cadre des festivals européens les plus prestigieux, en solo comme au sein d'ensembles.

Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, Sir John Eliot Gardiner a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un merveilleux programme comprenant la Symphonie n° 2 en do mineur, op. 17, dite \" Petite-russienne \" de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et les Variations sur un thème original, op. 36, mieux connues sous le nom de Variations Enigma, d'Edward Elgar. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.