Stingray Classica — Programme TV

Riccardo Frizza dirige l'orchestre et le chœur du Maggio Musicale Fiorentino dans une performance de l'opéra tragique (1851) de Giuseppe Verdi. Dans cette production de 2021, le metteur en scène italien Davide Livermore transpose l'histoire dans un cadre contemporain. Les solistes sont Javier Camarena (duc de Mantoue), Luca Salsi (), Enkeleda Kamani (Gilda), Alessio Cacciamani (Sparafucile), Caterina Piva (Maddalena) et Valentina Corò (Giovanna). Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.

En 2006 à Buenos Aires, un grand festival de tango réunit Daniel Barenboim, Leopoldo Federico et des danseurs étoiles pour un concert exceptionnel et vibrant.

La Symphonie n° 4 de Mahler, composée entre 1899 et 1901, illustre la vision du paradis d'un enfant, un thème central à son caractère innocent et lyrique. Cette symphonie se distingue par son effectif orchestral relativement réduit par rapport à ses autres symphonies, et par son accent sur la mélodie et un sentiment d'émerveillement. Le dernier mouvement présente un solo de soprano qui chante les délices du paradis, offrant une conclusion sereine et optimiste.

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

Interprété par The Brussels Philharmonic. Dir. Bo Holten. Avec Sarah van Mol (soprano), Emilie de Voght (soprano), Hilde Venken (soprano), Karen Lemaire (soprano), Eva Goudie (mezzo-soprano), Helena Bohuszewicz (contralto), Marleen Delputte (mezzo-soprano). Enregistré à Anvers, Belgique.

Alfred Brendel est le soliste du Concerto pour piano n° 3 en ut mineur op. 37 de Ludwig van Beethoven. Le programme est complété par la Symphonie n° 7 en mi majeur d'Anton Bruckner. L'Orchestre du Festival de Lucerne est dirigé par Claudio Abbado. Les semaines internationales de musique sont à l'origine du développement du festival de Lucerne, grâce à Arturo Toscanini, en 1938. Depuis 1966, Claudio Abbado était régulièrement invité au festival. En 2003, il en prit la direction, refondant l'Orchestre et gardant ce poste jusqu'à sa mort en 2014. L'Orchestre accueille des musiciens de l'Orchestre de chambre Mahler, de l'Orchestre philharmonique de Berlin et des solistes internationaux.

La pianiste Michelle Candotti (Italie, 1996) interprète Mzizaakok Miiniwaa Mzizaakoonsak (Taons et mouches à chevreuil) de Barbara Assiginaak; Après une lecture du Dante, fantasia quasi sonata (Années de pèlerinage, deuxième année, S. 161: no 7) de Franz Liszt; \" Pavane \" tirée de la Suite no 2 en ré majeur, op. 10, de George Enescu; \" étude no 111 en sol mineur \" tirée des Études d'Hélène de Montgeroult; et la Sonate no 7 en si bémol majeur, op. 83, de Sergueï Prokofiev dans le cadre du récital solo des demi-finales de l'édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM). Cette performance a été enregistrée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal.

La violoncelliste italienne Silvia Chiesa et le pianiste italien Maurizio Baglini présentent un merveilleux récital composé d'œuvres signées Ferruccio Busoni, Franz Liszt, Frédéric Chopin et Sergueï Rachmaninov. Le programme comprend Kultaselle - 10 variations sur un chant populaire finlandais de Busoni; les deux Élégies pour violoncelle et piano de Liszt; Introduction et Polonaise brillante en do majeur, op. 3, de Chopin; et la Sonate en sol mineur pour violoncelle et piano, op. 19, de Rachmaninov. En rappel, le duo interprète la composition emblématique \" Tonight \", tirée de la comédie musicale West Side Story de Leonard Bernstein. Cette performance a été enregistrée à la Sala Verdi du Conservatorio Giuseppe Verdi de Milan, en Italie, le 4 novembre 2024.

Le ténor Zhuohan Sun (Chine, 1993) et la pianiste Sara Pavlovic (Serbie, 1996) interprètent \" Wanderlied \", tirée de Kerner-Lieder, op. 35, de Robert Schumann; \" Der Abend kommt gezogen \", tirée de Drie ballades, op. 1, d'Alphons Diepenbrock; Prison, op. 83, no 1, de Gabriel Fauré; \" Ganymed \", tirée de Goethe-Lieder de Hugo Wolf; Nacht und Träume, D. 827, de Franz Schubert; \" The Bridge in My Homeland \" de Zaiyi Lu; \" Mit Myrten und Rosen \", tirée de Liederkreis, op. 24, de Schumann; \" C \", tirée des Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122, de Francis Poulenc; et \" Scheiden und Meiden \", tirée de Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit de Gustav Mahler dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo.

Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52. Surtout reconnu pour son interprétation d'œuvres récemment découvertes ayant été créées par Mendelssohn, Prosseda a enregistré une série de neuf CD pour Decca portant sur les compositions pianistiques de ce dernier. Depuis 2012, Prosseda livre aussi des conférences-concerts avec le pianiste robot TeoTronico, sous la forme de spectacles éducatifs ou pour toute la famille, afin de démontrer les différences entre la production littérale de la musique et son interprétation humaine.

Les vrais héros ne meurent jamais. François Couperin et Jean-Philippe Rameau, par exemple, ont été de grandes figures du mouvement baroque français. Parmi les compositeurs leur ayant rendu hommage se trouve Maurice Ravel, dont Le tombeau de Couperin fait écho à la clarté, à l'équilibre et au raffinement de son idole. Claude Debussy a aussi composé " Hommage à Rameau ", dans le cadre d'Images 1. Grande habituée du festival de musiques anciennes Oude Muziek, Olga Pashchenko livre un concert au piano-forte et au clavecin qui juxtapose des musiques baroques et néo-baroques.

Léon Spierer dirige l'Orquesta Sinfonica de Minería dans le cadre d'un concert de la Saint-Silvestre. La soliste est la soprano Jéssika Arévalo. La seconde partie de ce concert anniversaire s'ouvre avec l'Adagio de la Symphonie no 45 (" les Adieux ") Hob I:45 de Haydn, et se termine par la Symphonie no 8, op. 88 d'Antonin Dvořák, œuvre achevée en 1889 et présentée pour la première fois l'année suivante. Comparativement aux autres œuvres du compositeur issues de cette période, la Symphonie no 8, originellement publiée sous le nom de Symphonie no 4, est considérablement plus enjouée et plus optimiste.

Lors de cette performance réalisée en 2019 à la salle Muziekgebouw d'Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige Philharmonie Zuidnederland, qui interprète la Septième symphonie d'Anton Bruckner. D'une durée de 20 minutes, le magistral thème d'ouverture du premier mouvement préfigure une œuvre retentissante. Le doute et la tourmente ressentis tout au long de l'adagio, le second mouvement, sont réputés être la réaction de Bruckner à la mort de son idole, Richard Wagner.

Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra dans un concert emballant regroupant des œuvres signées J. S. Bach, Béla Bartók et Johannes Brahms. Le programme débute avec le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048, de Bach, suivi de Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók. Figurant parmi les œuvres les plus connues du compositeur hongrois, cette dernière pièce présente une instrumentation remarquable : Bartók a divisé les cordes en deux groupes positionnés de part et d'autre de la scène, créant ainsi un effet antiphonique. Le programme se conclut avec la Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90, de Brahms. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 4 décembre 2017.