Ciné+ Club — Programme TV du Mercredi 24 juin 2026

Un ramoneur, heureux père de famille, en couple avec son épouse depuis des années, a une aventure inattendue avec un client. Il ne la considère ni comme l'expression d'une homosexualité latente, ni comme une infidélité, juste comme une expérience enrichissante. Il s'en ouvre à son épouse, qui le prend mal, puis à son patron, marié comme lui, qui lui avoue faire toutes les nuits des rêves dans lesquels il est une femme, objet du désir de David Bowie... Premier volet de d'une trilogie thématique, ce Désir possède les qualités et les défauts des deux autres oeuvres du réalisateur Dag Johan Haugerud. Du côté des qualités, une construction originale et une interprétation tout en finesse. Sur le plan des défauts, de nombreux tunnels de dialogues, dont certains alourdissent le propos du cinéaste. IMDB: 6.6/10 (2725)

À Marseille, Maria (Ariane Ascaride), une sexagénaire au grand cœur, consacre sa vie à aider des personnes âgées en situation de dépendance en tant qu'auxiliaire de vie. Sa routine quotidienne est assombrie par les difficultés financières de son ménage. Son mari, Bruno (Jean-Pierre Darroussin), dont les années de travail au noir se soldent par une pension dérisoire, gaspille généralement son argent au jeu, plongeant le couple dans une spirale d’endettement.Cependant, Maria trouve une lueur d'espoir dans son petit-fils Nicolas (Grégoire Leprince-Ringuet), un jeune pianiste talentueux dont le rêve est de poursuivre ses études musicales. Pour subvenir aux besoins de la famille et garantir un avenir radieux à Nicolas, Maria commence à commettre de petits vols, dérobant discrètement des sommes d’argent à ceux qu'elle aide. Son plan prend une tournure inattendue lorsqu'elle s'intéresse à Robert (Gérard Meylan), un homme qui vit dans une splendide maison sur les hauteurs de la ville. Ce dernier devient l'objet d'une manipulation plus complexe, alors que Maria se débat entre moralité, amour familial et désespoir économique. Robert Guédiguian poursuit, avec sa troupe de comédiens fétiche, sa comédie humaine marseillaise, mêlant les récits et les trajectoires de personnages dans un film choral à la fois ambitieux et décevant. La direction d'acteurs reste toujours remarquable, mais on peine à s'attacher jusqu'au bout à un récit ponctué de maladresses et de facilités. Télé-Loisirs Rédaction: 3/5 Télé-Loisirs Spectateurs: 3/5

Les années 1940. Slide, un cowboy solitaire armé de sa seule guitare, arrive à Sourdough Creek, une ville gangrénée par la corruption. Le maire et le shérif, des jumeaux, y sèment la terreur et se préparent à raser un village de pêcheurs voisin pour ériger Monte-Carlo del Norte, un lotissement de luxe qui servira aux besoins du tournage d'un film hollywoodien. Prêts à tout pour s'enrichir, ils n'auront aucun scrupule à mettre en danger l'équilibre de la communauté. Lorsque Slide rencontre Delilah, c'est le coup de foudre. La jeune entraineuse du Lucky Buck Saloon va aider le nouvel arrivant à nettoyer la ville, secondée par Hellbug, la bestiole géante des enfers... IMDB: 6.7/10 (85)

Une enfant de douze ans née du tourisme sexuel, survit dans le bidonville d'Angeles City, à Manille. Décidée à s'en sortir, elle est prête à tout. IMDB: 7.9/10 (15)

Ce documentaire retrace le parcours de l'une des comédiennes les plus mystérieuses du cinéma, qui a mené de front une carrière en France, en Angleterre et aux Etats-Unis, capable d'émouvoir comme de glacer. De la jeune femme branchée du Swinging London à l'actrice accomplie d'aujourd'hui, Charlotte Rampling a rayonné chez les plus grands réalisateurs : Visconti, Liliana Cavani, Woody Allen, Sidney Lumet, François Ozon. Sa riche filmographie, la diversité de ses rôles, les risques qu'elle a pris en tant qu'actrice, les échos troublants que ses choix pouvaient entretenir avec sa propre vie, révèle une actrice au jeu intérieur profond, dont l'humanité ressort par petites touches. Archives rares, photos de plateau, images de tournage, et films personnels illustrent les propos de ceux qui ont travaillé avec elle.

En proie à une profonde déprime, Sarah Morton, auteur britannique de romans policiers à succès, décide de se reposer dans la résidence de son éditeur, dans le Luberon. Là, la romancière profite pleinement de la tranquillité à laquelle elle aspire, tant et si bien que l'inspiration lui revient et qu'elle avance rapidement dans l'écriture de son dernier ouvrage. Pourtant, le calme ambiant est bien vite troublé par l'arrivée de Julie, la fille de son hôte. Les nuits de la demoiselle sont pour le moins mouvementées, ce qui irrite Sarah, qui, de son côté, mène une vie austère. Mais bientôt, Sarah découvre en Julie une jeune personne attachante, dont elle s'inspire pour créer un des personnages de son roman... Entre fantasme et réalité, un face-à-face contrasté et plein de tensions psychologiques, habilement arbitré par François Ozon. IMDB: 6.7/10 (51520) Metacritic: 70/100 Rotten Tomatoes: 84%

Entre 1967 et 1976 : les années les plus créatives de la carrière du grand couturier Yves . Une période où tout se révèle chez le génie français de la haute-couture, un créateur aux prises avec ses démons et ceux de son époque. Homme pétri de contrastes, entre créativité et morbidité, Yves vit d'amours éperdues et conflictuelles avec Pierre Bergé ou Jacques de Basher et révèle autant de solitude que d'envie d'être aimé. Sa dépression chronique et son rapport si singulier à la réalité n'altèrent pas son statut de star... Franchement pas facile d'accès avec sa narration éclatée, sa durée, ce film biographique ne ressemble à aucun autre, et pas à «Yves Saint Laurent» de Jalil Lespert, sorti quelques mois plus tôt en 2014. Très stylisés, la réalisation de Bertrand Bonello et le montage sont étonnants et parfois magnifiques. IMDB: 6.1/10 (6866) Metacritic: 52/100 Rotten Tomatoes: 63%

Pascal Thomas débute sa carrière avec Les Zozos en 1972. Depuis, il est devenu l'un de ces cinéastes atypiques qui ont marqué toute une génération.

Rio de Janeiro, en janvier 1971, dans un Brésil sous le joug de la dictature militaire. La grande maison des Paiva, située près de la plage, est un havre de vie plein de livres, de musiques et de jeux. Jusqu'au jour où des hommes du régime viennent arrêter Rubens, le père de famille, qui disparaît sans laisser de traces. Revenu d'exil quelques mois plus tôt, cet ancien député fédéral du Parti travailliste brésilien semble déranger le pouvoir en place. Son épouse Eunice et ses cinq enfants refusent de baisser les bras et décident alors de mener un combat acharné à la recherche de la vérité. Obstinée, Eunice va poursuivre sa quête pendant des années... Douze ans après son adaptation du célèbre ouvrage de Jack Kerouac, Walter Salles revient au cinéma avec un film très fortement ancré dans l'histoire de son pays. Grand succès public et critique au Brésil, est une chronique historique forte, portée par l'impressionnante prestation de Fernanda Torres.

Un vendredi, , 29 ans, apprend qu’il est atteint d’un cancer et doit commencer un traitement le lundi suivant. Il fait le tour de ses proches, cherchant à leur annoncer la nouvelle. Plutôt que d’aborder de front le sujet potentiellement pesant de la maladie, ce premier long métrage brosse le portrait sensible d’un jeune homme déboussolé, interprété avec une belle sobriété par Théodore Pellerin. IMDB: 6.9/10 (985) Rotten Tomatoes: 100%

En Iran, Tarlan, une professeure de danse à la retraite, assiste à un meurtre commis par une personnalité influente du gouvernement. Elle décide de dénoncer les faits aux autorités, mais se heurte rapidement à leur refus d'enquêter. Face au silence de la police et aux pressions politiques grandissantes, Tarlan se retrouve confrontée à un choix difficile : se taire afin de préserver sa tranquillité ou, au contraire, risquer sa réputation, sa sécurité ainsi que ses ressources personnelles pour faire éclater la vérité et obtenir justice, quitte à affronter seule un système corrompu... Troisième film (et premier à sortir en salles en France) de Nader Saeivar, collaborateur régulier de Jafar Panahi, est un concentré d'observation sociale palpitant de bout en bout. La mise en scène, épurée, exacerbe les tensions d'un récit magistralement mené. Dans le rôle principal, Maryam Boubani livre une prestation remarquable de maîtrise et d'émotion. IMDB: 5.0/10 (120)