Stingray Djazz — Programme TV du Dimanche 30 août 2026

L'édition 2018 du festival Womex s'est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l'une des artistes en vedette, exprime son talent par l'exploration de styles musicaux variés et de collaborations éclectiques.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l'un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve la pianiste, compositrice et artiste Steinway américaine Connie Han. Han a été comparée à McCoy Tyner et à Hank Jones, tandis que sa direction musicale est souvent associée au mouvement des " Young Lions ", chapeauté par les frères Marsalis, Kenny Kirkland et Jeff " Tain " Watts, entre autres.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l'un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l'événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l'édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d'artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l'Europe. Parmi eux, voyez Leon Phal.

Cet épisode présente STUFF, un groupe belge rempli d'énergie inlassable. Le groupe pourrait être considéré comme un groupe de jazz avant-gardiste qui joue un mélange de funk, de hip-hop et d'électro.

Donald Cherry, le père de la talentueuse Neneh, est un musicien en perpétuel renouvellement. Trompettiste, pianiste, flûtiste, percussionniste et compositeur, il rencontre Ornette Coleman en 1957 : un tournant dans sa carrière. Puis il collabore, s'associe ou se donne en spectacle avec une pléiade de jazzmen. Au début des années 70, Don Cherry quitte les Etats-Unis pour la Suède, un port d'attache qu'il abandonne régulièrement pour de nouveaux horizons musicaux : chants Druhpad de l'Inde du Nord, musique turque avec Okay Temiz, vibrations sud-africaines avec Mbizo Dyani, etc. Ses rencontres avec Charlie Haden, Manu Dibango, Jimi Hendrix, Lou Reed, et bien d'autres encore, témoignent d'un esprit d'ouverture hors pair. ** Réalisation d'Ulli Pfau.

MizikOpéyi est le premier big band à proposer de la musique franco-antillaise contemporaine issue de la Martinique et de Guadeloupe notamment le zouk, la biguine, la mazurka et le kompa, en utilisant les codes traditionnels des arrangements pour big band. En compagnie de l'artiste martiniquais Tony Chasseur, MizikOpéyi propose une aventure musicale exotique à travers l'héritage culturel des Antilles. Le secret du mariage réussi entre rythmes traditionnels et populaires antillais et afro-caribéens réside dans le talent surprenant des musiciens et l'harmonie créée par les cuivres, qui rappelle la grande tradition de La Nouvelle-Orléans. MizikOpéyi met l'accent sur la qualité de la création musicale pour offrir un concentré de l'émotion de la Martinique dans des compositions big band enlevantes.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l'Europe. , son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de présente l'incroyable groupe de jazz néerlandais BRUUT!

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l'album " Gouache " du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l'album " Ever After " du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album "Swiss Movement", qu'il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu'un seul album. McCann passe facilement d'un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l'esprit de l'époque, bien qu'une maladie l'empêchât de jouer avec plus d'un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l'Europe. , son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de présente l'incroyable pianiste néerlandais Jeroen van Vliet.

Ce concert de 2021 célèbre le 50e anniversaire d'un véritable chef-d'œuvre de la soul. Le chanteur et beatboxer acclamé Sly Johnson (connu pour sa participation au Saïan Supa Crew) s'associe au talentueux claviériste Nicholas Vella pour un hommage spécial au légendaire chanteur de soul Marvin Gaye (1939-1984). Leur performance se concentre sur l'album emblématique de Gaye de 1971, "What's Going On", un album de l'ère de la guerre du Vietnam qui véhicule un puissant message d'amour et de conscience sociale. Délaissant ses machines de studio pour un son plus organique, Johnson réinterprète ce monument de la soul et du R&B avec un groove percutant mêlant hip-hop, funk et jazz. Leur performance irrésistible, qui capture l'esprit de l'original, a été enregistrée au Chorus au Mans, en France.

Woody Herman: Live in '64 est un concert torride d'une durée d'une heure mettant en vedette Herman et son orchestre de talent, surnommé le " Swinging Herd " : le trompettiste Bill Chase, le tromboniste Phil Wilson, l'incroyable saxophoniste Sal Nistico aux cuivres, et le batteur Jake Hanna, le bassiste Chuck Andrus et le pianiste et arrangeur Nat Pierce à la section rythmique. Herman et son groupe livrent une performance rugissante, qui comprend notamment les standards " Lonesome Old Town " et " After you've Gone ", et des pièces contemporaines telles que " Better Git It in Your Soul " de Charles Mingus.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble.

Retrouvez le concert de Jamie Cullum au théâtre antique de Vienne durant l'été 2017. Un condensé de ses trois premiers albums acclamés par la critique et le public. Le Britannique, sans avoir jamais rien abandonné de son incroyable sens du show fondé sur une énergie scénique irrésistible, démontre une nouvelle fois qu'il a définitivement fait sa place dans la grande famille du jazz vocal. Jamie Cullum continue de décliner avec gourmandise sa vision désinhibée d’une tradition ancrée dans le jazz, mais résolument ouverte aux rythmes et sonorités des musiques populaires les plus contemporaines.

Des vidéoclips, des extraits de concert et des entrevues célébrant le jazz depuis les quatre coins du monde.

Bien qu'il soit l'un des plus importants joueurs d'orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d'ailleurs souvent affirmé qu'il était un musicien blues avant d'être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l'Europe. , son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de présente Bertus Borgers & The Young Retro's!

En 1971, l'équipe de tournage de la série western Gunsmoke s'est déplacée d'Hollywood à la côte nord-ouest du Pacifique pour suivre les grands noms du blues Muddy Waters, Big Joe Turner, Big Mama Thornton et George " Harmonica " en tournée. Le documentaire Main Show comprend des performances mémorables livrées à l'Université de l'Oregon, agrémentées d'images et d'entrevues captées sur la route. Short Summary: En 1971, l'équipe de tournage de la série western Gunsmoke s'est déplacée d'Hollywood à la côte nord-ouest du Pacifique pour suivre les grands noms du blues Muddy Waters, Big Joe Turner, Big Mama Thornton et George " Harmonica " en tournée.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l'événement où l'on présente le jazz d'hier, d'aujourd'hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du saxophoniste Branford Marsalis, son frère, du batteur Jeff Watts, du bassiste Phil Bauer et du pianiste Kenny Kirkland, Wynton Marsalis, alors âgé de 20 ans, présente sa maîtrise d'ancien membre de la formation Jazz Messengers d'Art Blakey.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du " vocalese ", une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes et à remplacer plusieurs instruments par le chant. Il fait étalage de cette technique à l'Estival, où il " scat " tout en jouant de la contrebasse. Hendricks est reconnu pour sa maîtrise du scat, une forme de jazz vocal qui utilise des onomatopées plutôt que des paroles.